Luisa Fernanda Zapata Carvajal - Eliana Ramírez
Música IV Semestre
Cultura y Desarrollo
Eliana Ramírez
El documento “La cultura es el cuarto pilar del desarrollo sostenible” presenta inicialmente el desarrollo sostenible con tres pilares los cuales son: el crecimiento económico, la inclusión social y el equilibrio medioambiental. Es interesante porque luego dice que se incluye un cuarto pilar que es la cultura. Para un artista es evidente que el arte y la cultura siempre harán parte de la sociedad y de la vida de la humanidad, pero quienes no se relacionan con el arte generalmente se concentran en aspectos como la economía, la política y cualquier otro aspecto que les pueda afectar a los dos anteriormente mencionados. Es reconfortante que las organizaciones internacionales entiendan la importancia de la cultura y en ella inclusive, el arte.
Y con esta última frase, llegamos a la sección del texto donde dice que relacionan la cultura con el desarrollo sostenible por medio de los siguientes sectores culturales propios: patrimonio, creatividad, industrias culturales, arte, turismo cultural. No solo dicen que estas van a permitir el desarrollo sostenible, si no que estos sectores se van a desarrollar aun mas.
Estos sectores culturales son un atractivo para los artistas debido a que el arte en Colombia, a comparación de muchas otras disciplinas (por ejemplo: el fútbol), no es apoyado. Estos sectores en Colombia han sido dejados atrás durante muchos años, y en vez de apoyar a los personajes que se desempeñan en estas áreas, son criticadas como lo fue Débora Arango. Es casi un alivio leer este artículo y saber que la UNESCO y la Cumbre Mundial están implementando este pilar de la cultura a nivel mundial, y que Colombia no se queda atrás al comenzar a buscar medios por los cuales desarrollar la cultura como pilar del desarrollo sostenible, pues así como se desarrollan y apoyan otras industrias del país, al levantar la cultura, este podrá ser un pilar que fortalezca y ayude a crecer a los demás pilares. La inclusión de este cuarto pilar será de beneficio para los demás pilares, así como los demás pilares serán claves para el crecimiento y el desarrollo de la cultura.
Y con esta última frase, llegamos a la sección del texto donde dice que relacionan la cultura con el desarrollo sostenible por medio de los siguientes sectores culturales propios: patrimonio, creatividad, industrias culturales, arte, turismo cultural. No solo dicen que estas van a permitir el desarrollo sostenible, si no que estos sectores se van a desarrollar aun mas. Estos sectores culturales son un atractivo para los artistas debido a que el arte en Colombia, a comparación de muchas otras disciplinas (por ejemplo: el fútbol), no es apoyado. Estos sectores en Colombia han sido dejados atrás durante muchos años, y en vez de apoyar a los personajes que se desempeñan en estas áreas, son criticadas como lo fue Débora Arango. Es casi un alivio leer este artículo y saber que la UNESCO y la Cumbre Mundial están implementando este pilar de la cultura a nivel mundial, y que Colombia no se queda atrás al comenzar a buscar medios por los cuales desarrollar la cultura como pilar del desarrollo sostenible, pues así como se desarrollan y apoyan otras industrias del país, al levantar la cultura, este podrá ser un pilar que fortalezca y ayude a crecer a los demás pilares. La inclusión de este cuarto pilar será de beneficio para los demás pilares, así como los demás pilares serán claves para el crecimiento y el desarrollo de la cultura.
Cultura y Desarrollo
Luisa Fernanda Zapata
El desarrollo sostenible tiene tres pilares fundamentales que son: el crecimiento económico, la inclusión social y el equilibrio medioambiental. El Informe Brundtland, unió esas tres dimensiones como pauta generar estrategias de desarrollo. Al parecer, estas dimensiones podrían no ser suficientes para desarrollarlas en el mundo de hoy, pero instituciones como la UNESCO y la Cumbre Mundial sobre el Desarrollo Sostenible, pues dicen que la cultura debe de ser incluida en el modelo de desarrollo, pues la cultura moldea lo que todos entendemos por desarrolla u nos aclara a todas la personas la forma de actuar en el mundo.
Por estas razones el papel del artista es fundamental en la edificación del mundo que todos deseamos, ya que la mentalidad del artista no está ligada a la opresión o al abuso, si no que desarrolla la alegría, la libertad de expresión, a la fantasía y a la ganas de tener un entorno bello y lleno de vida, así como también quiere retomar tradiciones, promover culturas, integrar a los individuos a la tranquilidad y al arte.
El desarrollo sostenible tiene tres pilares fundamentales que son: el crecimiento económico, la inclusión social y el equilibrio medioambiental. El Informe Brundtland, unió esas tres dimensiones como pauta generar estrategias de desarrollo. Al parecer, estas dimensiones podrían no ser suficientes para desarrollarlas en el mundo de hoy, pero instituciones como la UNESCO y la Cumbre Mundial sobre el Desarrollo Sostenible, pues dicen que la cultura debe de ser incluida en el modelo de desarrollo, pues la cultura moldea lo que todos entendemos por desarrolla u nos aclara a todas la personas la forma de actuar en el mundo.Fundamentos Productivos-Proyectos Educativos de Programas en Prácticas Artísticas
El Emprendimiento Cultural, Pilar del Desarrollo
Luisa Fernanda Zapata
El mundo del arte es fascinante, y más aún cuando te das cuenta de todas las posibilidades que hay para desempeñar tu papel como un artista integral.
Al leer, nos damos cuenta de que la razón principal de los textos el impulsar tanto al arte como al artista, con acciones orientadas a la mejora de la competitividad en el ámbito de las industrias culturales y al analizar esto para nuestras vidas es bastante importante, ya que el arte, las industrias y la creatividad están en nuestra vida cotidiana, pues a través de esto la sociedad fluye día a día, además de que a medida que va pasando el tiempo se van generando situaciones que nos generan conocimientos y aprendizaje que nos duran por el tiempo que tengamos de vida y que nos ayudan a desempeñarnos durante ese lapso.
También es evidente en la lectura el hecho de que en épocas pasadas, el oficio del artista era mal visto y que la sociedad no aceptaba ni al arte ni al artista como parte de su rutina, lo cual llevaba a una estigmatización y rechazo por parte de la sociedad, pues no se veía como un oficio trascendente y mucho menos con algún tipo de importancia en el campo económico.
Hoy en día esto ha cambiado de manera significativa, ya que el artista aporta a la cultura elementos que ningún otro campo laboral puede ofrecer y hace que el desarrollo de las industrias culturales sea esencial para el desarrollo de varias prácticas.
Las prácticas artísticas de la Escuela, nos ofrecen un amplio catálogo de opciones para desarrollarnos como artistas y nos hace desarrollar cualidades que una clase o una tarea podría lograr, que más aprendizaje que la experiencia y la ejecución de nuestros talentos.
Al leer, nos damos cuenta de que la razón principal de los textos el impulsar tanto al arte como al artista, con acciones orientadas a la mejora de la competitividad en el ámbito de las industrias culturales y al analizar esto para nuestras vidas es bastante importante, ya que el arte, las industrias y la creatividad están en nuestra vida cotidiana, pues a través de esto la sociedad fluye día a día, además de que a medida que va pasando el tiempo se van generando situaciones que nos generan conocimientos y aprendizaje que nos duran por el tiempo que tengamos de vida y que nos ayudan a desempeñarnos durante ese lapso.
También es evidente en la lectura el hecho de que en épocas pasadas, el oficio del artista era mal visto y que la sociedad no aceptaba ni al arte ni al artista como parte de su rutina, lo cual llevaba a una estigmatización y rechazo por parte de la sociedad, pues no se veía como un oficio trascendente y mucho menos con algún tipo de importancia en el campo económico.
Hoy en día esto ha cambiado de manera significativa, ya que el artista aporta a la cultura elementos que ningún otro campo laboral puede ofrecer y hace que el desarrollo de las industrias culturales sea esencial para el desarrollo de varias prácticas.
Las prácticas artísticas de la Escuela, nos ofrecen un amplio catálogo de opciones para desarrollarnos como artistas y nos hace desarrollar cualidades que una clase o una tarea podría lograr, que más aprendizaje que la experiencia y la ejecución de nuestros talentos.
También es evidente en la lectura el hecho de que en épocas pasadas, el oficio del artista era mal visto y que la sociedad no aceptaba ni al arte ni al artista como parte de su rutina, lo cual llevaba a una estigmatización y rechazo por parte de la sociedad, pues no se veía como un oficio trascendente y mucho menos con algún tipo de importancia en el campo económico.
Hoy en día esto ha cambiado de manera significativa, ya que el artista aporta a la cultura elementos que ningún otro campo laboral puede ofrecer y hace que el desarrollo de las industrias culturales sea esencial para el desarrollo de varias prácticas.
Las prácticas artísticas de la Escuela, nos ofrecen un amplio catálogo de opciones para desarrollarnos como artistas y nos hace desarrollar cualidades que una clase o una tarea podría lograr, que más aprendizaje que la experiencia y la ejecución de nuestros talentos.
Fundamentos Productivos-Proyectos Educativos de Programas en Prácticas Artísticas
El Emprendimiento Cultural, Pilar del Desarrollo
Eliana Ramírez
Colombia viene desarrollando una estrategia de desarrollo de la economía de la cultura por medio de: la impulsación de los clusteres, creación de leyes, capacitación a emprendedores del arte, apoyo económico a diferentes actores, creación de actores públicos y privados, entre otros. En medio de esto que realiza el país, la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango se encuentra dentro de los actores de la economía de la cultura. La escuela
aplica algunos de los objetivos que tiene el pilar de la cultura como lo es la formación en artes, no solo como ejecutantes si no también como productores y agentes de la gestión de las artes y la cultura en el medio.
La Débora Arango también se ha unido a la misión del ministerio de Cultura al generar ingresos, empleo, inclusión social, diversidad cultural y desarrollo humano. Esto demuestra una vez mas que la cultura (el arte) si aportan a la economía de un país y de la sociedad, que sin cultura no hay economía, pues nadie trabajaría en ningún sector y que definitivamente la economía hace parte de la cultura.
La cultura y la economía trabajan de la mano por un mundo con mas oportunidades, crecimiento paralelo de los diferentes sectores de la economía, igualdad para quienes se desempeñan en el ámbito de la cultura frente a otros ámbitos, crecimiento de la industrias culturales y creativas, creación de valor de las industrias y muchas otras cosas que se están generando con este trabajo.
ESTADA, como su nombre lo dice, es una escuela de artes, por lo tanto esta se mueve solamente dentro del medio de Mesa de Artes y un poco en la audiovisual, pero es importante que la escuela se comience a involucrar un poco mas en las demás mesas que constituyen el Comité Técnico Mixto de Industrias Culturales. Cada una de esas mesas (Mesa de Audiovisual, mesa de animación y videojuegos, mesa de artes, mesa editorial y mesa de artesanías) son un poco de cultura, y colombiana específicamente. La escuela se ha encargado de enseñar acerca de la música popular (en el caso de la Técnica y tecnología en música), y se enfoca especialmente en la música popular y tradicional colombiana, por lo que es importante que así mismo lo haga con las demás mesas, apoyando así todo el emprendimiento cultural que está realizando nuestro país.
aplica algunos de los objetivos que tiene el pilar de la cultura como lo es la formación en artes, no solo como ejecutantes si no también como productores y agentes de la gestión de las artes y la cultura en el medio.
La Débora Arango también se ha unido a la misión del ministerio de Cultura al generar ingresos, empleo, inclusión social, diversidad cultural y desarrollo humano. Esto demuestra una vez mas que la cultura (el arte) si aportan a la economía de un país y de la sociedad, que sin cultura no hay economía, pues nadie trabajaría en ningún sector y que definitivamente la economía hace parte de la cultura.
La cultura y la economía trabajan de la mano por un mundo con mas oportunidades, crecimiento paralelo de los diferentes sectores de la economía, igualdad para quienes se desempeñan en el ámbito de la cultura frente a otros ámbitos, crecimiento de la industrias culturales y creativas, creación de valor de las industrias y muchas otras cosas que se están generando con este trabajo.
ESTADA, como su nombre lo dice, es una escuela de artes, por lo tanto esta se mueve solamente dentro del medio de Mesa de Artes y un poco en la audiovisual, pero es importante que la escuela se comience a involucrar un poco mas en las demás mesas que constituyen el Comité Técnico Mixto de Industrias Culturales. Cada una de esas mesas (Mesa de Audiovisual, mesa de animación y videojuegos, mesa de artes, mesa editorial y mesa de artesanías) son un poco de cultura, y colombiana específicamente. La escuela se ha encargado de enseñar acerca de la música popular (en el caso de la Técnica y tecnología en música), y se enfoca especialmente en la música popular y tradicional colombiana, por lo que es importante que así mismo lo haga con las demás mesas, apoyando así todo el emprendimiento cultural que está realizando nuestro país.
Cátedras Presenciales
Luisa Fernanda Zapata
En épocas pasadas, no se tenía el arte como símbolo positivo para ningún factor del mundo en general y saber esto es algo bastante triste. Pero con la evolución, la rebeldía, la valentía y más aún, con el conocimiento y el talento, se ha ido cambiando esta forma de pensar y en la actualidad, el arte está siendo mucho más valorado de lo que se hacía tiempo atrás.
El arte nos da felicidad, nos educa, nos abre la mente, nos muestra un mundo nuevo, nos culturiza y nos pone a pensar. Cada día el mundo del arte crece más y más, para enseñar al mundo que no todo está estructurado o perfecto, si no que a través del arte se conoce un universo totalmente desconocido, lleno de emociones, de color, de canciones, de poesía y de todas las maravillas que la industria artística y cultural nos puede ofrecer.
Lo contemporáneo rompió los esquemas de “cada cosa por su lado”, es decir, no se tiene la fotografía y la pintura como ramas separadas del arte, si no, que se tienen unidas por una misma expresión, una misma intención, un mismo corazón.
La palabra que para muchos podría describir este mundo tan nuevo y tan bello seria EFÍMERO, pues el arte es algo que en muchas ocasiones no dura y es una de las características más relevantes del arte callejero ya que la intención del autor es un factor fundamental en el desarrollo de la obra artística como tal, y el creador refleja sus más profundos sentimientos en ella, además de generar polémica y controversia, porque no solo es arte, si no que revoluciona y enseña a las demás doctrinas que integran el mundo.
En muchos casos La intención del artista es dejar huella, mostrar a través de sus obras que hay formas de plasmar su idea, sus ideas y sus pensamientos.
El arte nos da felicidad, nos educa, nos abre la mente, nos muestra un mundo nuevo, nos culturiza y nos pone a pensar. Cada día el mundo del arte crece más y más, para enseñar al mundo que no todo está estructurado o perfecto, si no que a través del arte se conoce un universo totalmente desconocido, lleno de emociones, de color, de canciones, de poesía y de todas las maravillas que la industria artística y cultural nos puede ofrecer. 
Cátedras Presenciales
Eliana Ramírez
Sobre el arte en la calle: Juan Fernando Vélez González.
]Juan Fernando Vélez González lleva muchos años siendo un gran artista y amante del arte. Él se ha concentrado en el Arte de Calle en la ciudad de Medellín y en su exposición en la Debora Arango muestra bastantes imágenes de arte como murales, grafiti, publicidad y entre otras cosas que han ido pasando con el tiempo.
El arte de conservatorio nace a través de las diferentes experiencias por las que se pasa, estas experiencias permiten reconocer el valor, la utilidad y la certeza para transmitir lo que se quiere mostrar. El arte callejero es una manifestación, que también cumple las condiciones que el arte de conservatorio, pero el callejero se rechaza debido a que se toma como arte de personas que no tienen un estudio, una buena motivación o una buena situación económica. Estos artistas callejeros toman la calle como su lienzo, se expresan con diversas técnicas. Aunque en la calle no vaya a durar o puede que no sea trascendental, ellos pueden hacer registro de su arte y exhibirlo. Algunos artistas como Juan Fernando trabajan en el museo y también en la calle. Él trabaja en el "Pachamama", donde quiere mostrar una problemática social como el medio ambiente. Para esto, el arte que hace es con material reciclado del lugar donde se encuentra y pretende ayudar a proteger. La primera obra que se hizo fue un afiche que promueve la protección del Pachamama.
]Juan Fernando Vélez González lleva muchos años siendo un gran artista y amante del arte. Él se ha concentrado en el Arte de Calle en la ciudad de Medellín y en su exposición en la Debora Arango muestra bastantes imágenes de arte como murales, grafiti, publicidad y entre otras cosas que han ido pasando con el tiempo.
Juan Fernando dice que "el arte en la calle es efímero, no dura… al hacerlo se acepta que puede durar 1 minuto, 1 día, 1 año." De esta manera se puede ver que el arte de calle no es para siempre, es para expresar y compartir con los demás lo que tienes en ti.
Estas imágenes que Juan Fernando compartió son ignoradas por muchos de nosotros ya que no consideramos un letrero que diga "el mejor mecánico en el teléfono:...", arte. El aclara que para diferenciar cuando algo es arte o no, se ve con la intención del autor. Si el autor dice que es arte, entonces es arte.
Además, este artista nos da un aliento como artista diciendo que el arte si sirve, es un método de conocimiento, podemos comunicar las ideas, sensibilizar, visualizar problemáticas de sociedad y siempre tenemos un filtro de lo que pasa, de contexto, de sociedad y cultura.
El arte de conservatorio nace a través de las diferentes experiencias por las que se pasa, estas experiencias permiten reconocer el valor, la utilidad y la certeza para transmitir lo que se quiere mostrar. El arte callejero es una manifestación, que también cumple las condiciones que el arte de conservatorio, pero el callejero se rechaza debido a que se toma como arte de personas que no tienen un estudio, una buena motivación o una buena situación económica. Estos artistas callejeros toman la calle como su lienzo, se expresan con diversas técnicas. Aunque en la calle no vaya a durar o puede que no sea trascendental, ellos pueden hacer registro de su arte y exhibirlo. Algunos artistas como Juan Fernando trabajan en el museo y también en la calle. Él trabaja en el "Pachamama", donde quiere mostrar una problemática social como el medio ambiente. Para esto, el arte que hace es con material reciclado del lugar donde se encuentra y pretende ayudar a proteger. La primera obra que se hizo fue un afiche que promueve la protección del Pachamama.